17274766_1211932288854893_502609560_n

Встреча из цикла «Эстетика противостояния. Конфликт как движущая сила уличного искусства», организованная Институтом изучения и развития стрит-арта, при участии художников, архитекторов и урбанистов.

Встреча посвящена конфликту интересов заказчика, будь то куратор или коммерческая структура, и свободы творчества художника. Набирая популярность, уличное искусство все чаще вовлекается в коммерческие и политические проекты, многочисленные фестивали по всему миру предоставляют художникам материалы и гонорары за работу. Насколько в такой ситуации уличное искусство может сохранить свой дух и независимость, где заканчивается личность художника и начинается заказ.

Участники: Слава Птрк (Екатеринбург – Москва), Павел Игнатьев, Дмитрий Аске (Москва), Андрей Бергер (Москва)

Модератор: Дмитрий Пиликин

23 МАРТА, 19:00
Вход свободный
Встреча Вконтакте / Встреча Facebook

УЧАСТНИКИ:

Слава Птрк (Екатеринбург – Москва)

Уличный художник, работает на улице более 6 лет. Основные техники – трафарет, постер, фри-спрей, инсталляция, акция, городские интервенции.

Куратор площадки «ТраФФарет» фестиваля «Стенограффия», один из кураторов и идеологов галереи уличного искусства «Свитер» (Екатеринбург). Автор мастер-классов по трафаретному граффити, а также собственного интенсивного курса по креативному мышлению и самостоятельным городским интервенциям Time Out. Мастер-класс по трафаретной живописи.

Номинант премии Курехина, в 2013 и 2015 годах в разделе «Искусство в общественном пространстве». Победитель фестиваля уличного искусства «Экология пространства» (Пермь, 2013), в номинации «Социальный арт» и др.

Живет и работает в Москве.

Павел Игнатьев

Петербургский скульптор, выпускник петербургской академии художеств. В 1993 году создал эскизный проект монумента архитектору эпохи барокко Доменико Трезини, первому градостроителю Санкт -Петербурга, проект реализован в 2014 году и был премирован Всемирным клубом петербуржцев и его президентом, директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским. В 2000-2015 годах вел реставрацию больших монументальных скульптур эпохи классицизма и неоклассицизма. Параллельно с практической работой занимался исследованием монументальной скульптуры из старинных цементов. Одновременно с реставрационными работами вел собственные художественные проекты – скульптуры из камня, дерева , гипса которые активно выставлялись в России и за рубежом.

В настоящее время интересуется современными скульптурными практиками, перформансом и инсталляцией – так на выставке Милано ЭКСПО 2015 был осуществлён проект “Доктор Живаго» , в 2016 в Государственном Эрмитаже – скульптурный перфоманс «Почему Стасов», в московской галерее была при участии местных жителей создана семиметровая «Ось мироздания».

Живет и работает в Петербурге

Дмитрий Аске (Москва)

Дмитрий Аске — разносторонний художник из Москвы. В 2000-х он был одним из немногих российских райтеров, которые пытались развивать свое творчество за пределами граффити. Постепенно Аске перешел от рисования на стенах к цифровой графике и сотрудничал с такими известными брендами как Nike, Reebok и др. С 2013-го Дмитрий сосредоточился на создании фанерный произведений и монументальной графики. Его работы выставляются на различных выставках и аукционах современного искусства и пользуются успехом в России и за границей.

Андрей Бергер (Москва)

Андрей Бергер — художник из Барнаула, работающий под псевдонимом Абер (Aber). В 1999 году увлекся уличным искусством, вдохновленный волной хип-хоп культуры в России конца 90-х годов. В 2002 году Андрей поступил в университет по специализации «Дизайн архитектурной среды». В то же время Абер много работал, как уличный художник в городской среде, принимал участие в многочисленных региональных и всероссийских стрит-арт выставках и фестивалях. В 2009 году он организовал и выступил как куратор и художник концептуального проекта “Защита от дурака” Idiot Proof), который включал элементы скульптуры, инсталляции, фотографии и видео, активность в городской среде (Барнаул).

В 2009 и 2010 участвовал в пост-граффити перформансах и инсталляциях под общим названием Линии света (Light Lines), Сибирский регион.

С 2007 до 2009 года Андрей был активным участником и организатором широко известного граффити- фестиваля Paint Methods, который проходил по всей Сибири.

Андрей Бергер исследует свои идеи через множество художественных средств: от перфоманса, скульптуры, настенной живописи, граффити и инсталляции до живописи и графики. Художник работает в направлении изучения формы, материалов, пространства и его преобразований.

Андрей Бергер принял участие во многих групповых выставках и фестивалях, включая: Wynwood Walls(Майами, США 2014), Artmossphere Стрит-арт Biennial(ArtPlay, Москва 2014), «Урбанизм: Город в моём сознании»(Музей Москвы, 2014), Street-Arch(Государственный музей архитектуры имени Щусева, Москва 2014), Idiot Proof («Открытое Небо» галерея, Барнаул 2009), Faces&Laces (Москва, 2011-2015), Paint Methods(Сибирь 2007-2010) и многие др.

Создатель первого граффити агенства FGA, занимающегося коммерческими проектами и обучением художников.

Живет и работает в Москве.